Buenos Aires, Argentina
Lo invisible a los ojos
Me encuentro a mi y a los que me rodean.
Mi fotografía está llena de impulsos inexplicables. Mis amores,
mis desamores, mis canciones favoritas y esa espina en el pie que nunca salió con la pincita de depilar. Encuentro orden y caos, cierto equilibrio desequilibrado que me hace transitar la vida.
¿De qué manera la fotografía analógica representa tu visión artística?
Me represento con ambos tipos de fotografía, tanto digital como analógica, pero mi relación con la fotografía analógica es más suave debido a su aspereza. Uso sobre todo rollos de cine vencidos ya que estos me permiten perder el control de mi obra. Me encuentro dialogando con mis propios pensamientos y materializandose en conjunto con un otro, el azar. El trabajo personal se vuelve dual representando de esa manera también los altibajos de la vida. Veo en el error una oportunidad de soltar las riendas de la racionalización y dejar paso al sentir. Dejarse sorprender con una caricia o una cachetada. Nunca se realmente qué sale, lo que quiero y lo que quise ya no es lo único en juego.
¿Cómo surge el concepto de realizar una doble exposición?
Siempre fui una persona muy curiosa queriendo romper con las normas que parecían ancladas en cemento. En la adolescencia, momento de transición y exploración, caí con la aplicación Picsart y ahí empezó mi trabajo con la superposición de imágenes. Supongo que viene por un lado de la dualidad que me compone como inmigrante. Mitad de acá, mitad de allá. Quiero un poco de todo. Soy la suma de mis partes y sumo las partes de mi entorno para que se sientan lo más personales posibles.
Hoy en día, gracias a un taller de fotografía analógica experimental en Suki, aprendí a generar dobles exposiciones directas en el rollo a la hora de sacar fotos. Juego con lo que veo, que es mucho más que el encuadre seleccionado para una foto. Todo se desarrolla en un contexto rodeado de estímulos e intento hacerlos dialogar entre sí.
En tu proyecto hablás sobre la juventud como una sensación que oscila entre lo visible y lo invisible, ¿Hay una manera de que dejemos de ser invisibles?
Hay algo en la colectividad y masividad de la juventud que me parece fascinante, sentirme a la par de desconocidxs en cualquier espacio sin tener la necesidad de establecer un vínculo otro que simplemente ser jóvenes. La cuestión de la colectividad es que se puede llegar a diluir la percepción individual de cada unx que forme parte de ese todo. Sin embargo, la invisibilidad del joven en esta sociedad creada para adultos funcionales me parece una virtud en cierto, sí nadie nos ve solo nos queda vernos y crear espacios nuestros como es el caso de Archivium.
¿Quién o qué te inspira?
Me inspiran las personas que me rodean que transpiran arte por sus poros de la manera que sea. Mi madre, mis amigxs, lxs que están cerca y lxs que están lejos pero siempre presentes. Me inspira la ciudad con sus olores, sus suciedades y sus personajes que la transitan como si fuese su casa. Y me inspira la montaña que siempre que necesito está inamovible e inmensa recordándome que soy un caminante más de paso para hacer lo que amo.
¿De qué manera te gustaría que el público viese tu trabajo?
A su manera, subjetiva, propia y desordenada. Mis fotografías son dobles, triples, varias, no tienen derecho ni revés. No buscan tener sentido porque los sentires no poseen tal cosa. Me gustaría que el público se vea en la obra, o la odie y no la entienda. Que mueva algo, sea lo que sea.
¿Cómo podemos crear una mayor democratización / acceso dentro de la comunidad de artistas?
Creando espacios propios, convocatorias, reuniéndonos en la calle. Tomemos el espacio público para encontrar nuestro público. Somos todxs parte de esto. La difusión también es algo clave en esta vida virtual que tenemos. Llegar a alguien este donde este. Compartir y compartir para generar lazos y comunidad.
I find myself and those around me. My photograph is full of inexplicable impulses. My loves, my heartbreaks, my favorite songs, and that splinter in my foot that never came out with the tweezers. I find order and chaos, a certain unbalanced balance that makes me journey through life.
In what way does analog photography represent your artistic vision?
I represent myself through both types of photography, digital and analog, but my relationship with analog photography is gentler due to its roughness. I mostly use expired rolls of film because they allow me to lose control over my work. I find myself in dialogue with my own thoughts, materializing them together with another, chance. The personal work becomes dual, thus also representing the ups and downs of life. I see opportunity in mistakes to let go
of rationalization and make room for emotion. To be surprised by a caress or a slap. I never really know what will come out; what I want and what I wanted are no longer the only things at stake.
How is concept of creating a double exposure created?
I've always been a very curious person, eager to break norms that seemed anchored in cement. During adolescence, a time of transition and exploration, I stumbled upon the Picsart app, where my work with image overlays began. I suppose it stems partly from the duality that defines me as an immigrant. Half from here, half from there. I want a bit of everything. I am the sum of my parts and I add the parts of my surroundings to make them feel as personal as possible.
Today, thanks to an experimental analog photography workshop at Suki, I learned to create double exposures directly on film when taking photos. I play with what I see, which is much more than the selected frame for a photo. Everything unfolds within a context surrounded by stimuli, and I try to make them converse with each other.
In your project, you talk about youth as a sensation that oscillates between the visible and the invisible. Is there a way for us to stop being invisible?
There's something about the collectivity and massiveness of youth that fascinates me — feeling equal to strangers in any space without the need to establish a connection other than simply being young. The issue with collectivity is that it can dilute the individual perception of each person who is part of that whole. However, the invisibility of youth in this society created for functional adults seems to me a virtue in a way; if nobody sees us, we're left only with seeing ourselves and creating our own spaces like Archivium.
Who or what inspires you?
I am inspired by the people around me who exude art through their pores in whatever way they express it. My mother, my friends, those near and those far but always present. I am inspired by the city with its smells, its grittiness, and the characters who traverse it as if it were their home. And I am inspired by the mountains, which are always there when I need them, immovable and immense, reminding me that I am just another walker passing through to do what I love.
How would you like the public to view your work?
In their own way, subjectively, personally, and chaotically. My photographs are double, triple, multiple exposures; they have no right side up or downside. They don't seek to make sense because feelings don't adhere to such rules. I would like the audience to see themselves in the artwork, or to hate it and not understand it. I want it to evoke something, whatever that may be.
How can we create greater democratization / access within the artists' community?
By creating our own spaces, organizing calls for submissions, gathering in the streets. Let's take public spaces to find our audience. We all are part of this. Promotion is also key in this virtual life we lead. Reaching someone wherever they are. Sharing and sharing to build connections and community.
Creating spaces to exhibit what unites us
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