02. Florencia Robles
Mendoza, Argentina

metAmorfosis
Me cuesta explicar estas fotografías.
Siento que solas muestran lo que pensé al momento de leer el título de esta exhibición, los sentimientos que atrae aquella palabra a mi actualidad.
Un día desperté y mi cerebro se puso en marcha, comenzando a retratar una imagen. Aquel concepto estaría en mis pensamientos y no me dejaría en paz por días: un misterioso chico con la cara pintada en esas vías de tren...
Después de un tiempo, con ayuda de un increíble grupo de personas que conectó con mi pensamiento creativo, esa imagen se fue difuminando de mi cabeza, porque ya no solo existía ahí.
Tal cual la imaginé, mensajes y recuerdos para quienes me rodearon, para mi yo en blanco y negro, para mi yo en color.
It's very difficult for me to explain these photos.
I feel that they express by themselves all what I thought when I read the title of this work, capturing every little feeling that that word brings me until today.
One day, I woke up and my brain just started working, drawing by itself a clear image. That concept lingered in my mind for days: a mysterious boy with his face all painted, standing on those railways...
After a while, an amazing group of people connected with my creative way of thinking, and that image started to vanish from my mind, because it no longer only existed there.
Exactly as I envisioned it, with messages and memories for my loved ones, for me in black and white, and for me in colors.



¿Cómo / cuándo empezaste con la fotografía? 
Empecé con la fotografía alrededor de 2018, cuando estaba en una época un poco triste de mi vida. Es un instrumento que me ayudó muchísimo a expresarme. A veces algunas personas podrán tomarme de exagerada o pensar que una cámara no puede causar mucho impacto ya que es “apretar un botón” pero fue algo que realmente me ayudó a vivir, a descubrirme y a descargar también cuando mi vida estaba un poco descolorida. El proceso con la fotografía fue una mezcla de muchas experiencias y visualizaciones que me inspiraron muchísimo. Desde hacer cursos en mi casa hasta tener bloqueos creativos que me ayudaron a pensar a dónde quería orientar mi trabajo fotográfico. 

¿Qué expresas en tu fotografía?

Me gusta mucho jugar con los colores y es muy curioso porque antes no me gustaban. Cuando empecé a sacar fotos, me gustaba mucho el blanco y negro lo usaba mucho. Fue en ese giro que que dio mi vida que empecé a expresarme más con el tema del color, porque siento que así es como veo el mundo o lo empecé a ver. 

¿De qué manera se relacionan los colores en tu proyecto?
En esta sesión que realizamos con el equipo quise explotar un pensamiento que yo tenía mucho en mi época de mayor goce de la juventud que fue en la secundaria. Esa época no fue muy agradable para mí, y me gustó plantear en la obra un antes en blanco y negro, y después la foto del personaje gritando, rompe con todo y empieza a mostrarse en color. Eso me expresa a mí, más que todo la explosión del color, porque es lo que yo viví y mi forma de ver el mundo.
A mí antes no me gustaba el color, me gustaba el blanco y negro para vestirme, para mi pelo, para todo. Entonces traté de retratar eso con el tema del blanco y negro. Hubo un grito, un cambio, una metamorfosis, y empezó la vida en color. 

¿De qué manera te gustaría que el público viese tu trabajo?
Cuando me piden explicar una obra, siento un sentimiento de desnudez. Me cuesta mucho explicar una obra, aunque yo haya pensado cada mínimo detalle. Me gusta mantener el significado para mí y me gusta que la gente vea con sus ojos, que otorgue su propio significado. 
Es el debate interno que siempre tengo, es el explicar o no explicar porque ¿Quién soy yo para decirle al otro lo que significa una obra?  Que a mi me parezca genial, no quiere decir que yo busque encasillar al público al explicar lo que a mi parecer transmite la obra. Creo en las visiones plurales y en los debates, que es lo que me parece lo más valioso: poder generar un diálogo en base a las propias percepciones de cada uno.

How/when did you start with photography?
I started with photography around 2018, when I was in a sad period of my life. It is an instrument that helped me immensely to express myself. Sometimes some people might consider me exaggerated or think that a camera cannot have much impact since it's just "pressing a button," but it was something that really helped me live, discover myself, and also let off steam when my life was a bit colorless. The process with photography was a mix of many experiences and visualizations that inspired me a lot. From taking courses at home to having creative blocks that helped me think about where I wanted to direct my photographic work.

What do you express in your photography?
I really like playing with colors, and it's very curious because I didn't like them before. When I started taking photos, I liked black and white a lot and used it a lot. It was during this turn in my life that I began to express myself more with the theme of color because I feel that's how I see the world, or that's how I started to see it.

How do colors relate to your project?

In this session that we did with the team, I wanted to explore a thought I had a lot during my peak youth years, which was in high school. That period was not very pleasant for me, and I liked to portray in the work a "before" in black and white, and then the photo of the character screaming, breaking with everything and starting to show in color. That expresses me, more than anything, the explosion of color because it is what I lived through and my way of seeing the world. I didn't like color before; I liked black and white for dressing, for my hair, for everything. So, I tried to portray that with the theme of black and white. There was a scream, a change, a metamorphosis, and life in color began.


How would you like the public to view your work?

When I'm asked to explain my work, I feel a sense of nakedness. It's very hard for me to explain a work, even though I've thought about every little detail. I like to keep the meaning to myself, and I like people to see with their own eyes, to give their own meaning. It's the internal debate I always have, whether to explain or not to explain because who am I to tell someone else what a work means? Just because I think it's great doesn't mean I want to pigeonhole the public by explaining what I think the work conveys. I believe in plural visions and debates, which is what I find most valuable: being able to generate a dialogue based on each one's own perceptions.
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