Catalina Otegui
Abrazar un recuerdo: vestirlo con un tapado de piel, sentarlo en un sillón aterciopelado.Estas fotos no son solo un recuerdo, sino una escena que enmarca a mi abuela en su máximo esplendor.
Mi abuela Mimi tenía 92 años. Tocaba La Cumparsita en el piano y el gran amor de su vida era Juanita, su perra. Llegar a su casa era escuchar a Los Palmeras sonando fuerte desde algún cuarto, la cumbia atravesando el pasillo; era abrir la heladera y encontrar siempre unaFanta.
Un perfume extraño, ya vencido, el rubor rosa extendido por todo el cachete.Realice estas fotos en Agosto de 2025, sin saber que era de las últimas veces que iba a verla, dos meses después ella falleció y las fotos de alguna manera inmortalizaron lo que era ella en su casa.
Mimi siempre entendió todo como una puesta en escena. Le gustaban los brillos y los detalles que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.
En todo siempre tiene que haber un detalle. Había en ella una forma de habitar su alrededor que mezclaba fantasía y humor en una sensibilidad única. Todos los días busco capturar ese espíritu.
Escucho Olvídala al fondo del pasillo. Un piso de alfombra beige. Su casa congela en eltiempo un recuerdo que queda a la vuelta de Avenida Santa Fe: algo que siempre quedó
pendiente, algo que siempre permanece ahí.
¿Qué color tiene la fantasía?
¿De qué manera se entrelaza tu historia con la fotografía?
Durante toda mi vida vi la fotografía, pero desde otro lado, como espectadora.
Mi papá, fotógrafo de toda toda su vida, es alguien muy apasionado por lo que hace y durante mucho tiempo dedicó su vida a la fotografía, y siempre como cuando éramos chicas nos sacaba un montón de fotos y éramos un poco las modelos de sus propios conceptos. Yo siempre fui un ojo muy inquieto, me interesaba mucho observar lo que él hacía y como lo hacía. También terminando mi carrera de diseño de indumentaria empecé a participar y trabajar en producciones y me encantaba ver el resultado final pero siempre era yo colaborando desde el estilismo.
Entonces creo que mi historia arranca desde un ojo quieto, como mirando lo que era la fotografía y admirándola y luego como de un momento a otro animándome a entender un poco cómo funcionaba toda todo el tecnicismo detrás de la fotografía y cuando me metí un poco en eso me terminé completamente enamorando de ella.
Es un poco parte de mi historia, me encanta y es algo que puedo compartir con mi papá, le muestro mis fotos y las charlamos, eso es algo muy hermoso que tengo con él.
Super. Me interesa mucho pensar una foto. Creo que es verdaderamente un tesoro estar caminando por la calle y poder fotografiar una composición, pero a mí en lo personal me gusta pensar una escena, un personaje y poder ejecutarlo. En el caso de mi abuela no fue un personaje que yo cree en escena sino que en realidad ella fue capturada en su mejor esencia. Me gusta la idea de poder darle forma y personificar un concepto, pero por ejemplo con la fotografía analógica me gusta encontrar esos momentos para fotografíar.
En tu proyecto hay una fuerte presencia de lo performático, lo lúdico pero también de mucha intimidad, ¿qué representa en vos esa conexión? La palabra intimidad es muy hermosa, igualmente de alguna manera lo que quise retratar con ella era la incomodidad. Hay un tabú de la vejez y del cuerpo de las mujeres que de repente es muy vulnerable, entonces vuelvo a colaborar con la ironía en buscar generar incomodidad con el exceso de intimidad. El maquillaje corrido, las piernas moretoneadas, mostrar un poco lo grotesco también. Estamos viendo un cuerpo que no es el que vemos en redes sociales y que está siendo utilizado a favor de uno y por el puro placer de ser retratada. Mi abuela la ves en las fotos y está muy relajada, y hay una confianza de ponerse ese cuerpo y usarlo a su manera. La intimidad está atravesada por el hecho de que es su cuerpo y se usa en un contexto público, me gusta jugar con esa incomodidad.
Cuando hicimos las fotos, no le dí ningún tipo de indicación sobre cómo tenía que vestirse, ni maquillarse, le dije que haga lo que quiera y así salieron las fotos. El delineado roto, el rubor hasta los ojos, es muy interesante para el ojo.
Lo que es muy loco de estas fotos, algo que no cuento mucho es que yo saqué estas fotos en julio y en agosto de ese año mi abuela se murió. Entonces de alguna manera estas fotos son muy importantes porque me dieron a ver cual era la mirada que yo quería seguir como artista, y a la vez hacerle un homenaje a mi abuela. No me di cuenta que de alguna manera la estaba homenajeando. Iniciar mi camino artístico desde el lado de la fotografía y arrancar desde un homenaje.
¿Cuáles son esos lugares, personas, sensaciones, objetos,donde encontras inspiración?
Me gusta mucho trabajar con la ironía, me gusta hacer de una imagen algo irónico pero poder a su vez encontrar lo romántico. Como si una foto fuese un chiste pero a su vez no lo es, creo que fue algo que siempre me gustó desde mi propia personalidad, mi sentido del humor, de poder volcar toda esa esencia en la fotografía. Poder encontrarle algo de humor al espacio cotidiano. Un mural que tenga una frase graciosa, un personaje en Once, mi abuela en su momento con este proyecto, poder encontrar el chiste en mi día a día.
Pregunta abierta: Entre el camino personal y la búsqueda de comunidad
Mi generación creció en medio de cambios constantes: vínculos que cambian rápido, identidades que se transforman, futuros que no están asegurados, una vida que se mueve más veloz de lo que podemos procesar. Crear en ese contexto inevitablemente hace que nuestras obras salgan marcadas por esa incertidumbre.
No creo que tengamos una respuesta distinta al mundo, pero sí tenemos una forma distinta de mirarlo. No buscamos certezas: trabajamos desde la duda, desde la transición, desde lo que todavía no se resolvió. Tal vez eso es lo que vuelve particular al arte joven: no pretende ser definitivo, ni perfecto, ni cerrado. Se permite mostrar lo frágil, lo inestable, lo que todavía estamos intentando descifrar. Y en un mundo lleno de cambios, esa sinceridad puede ser una forma de resistencia. Crear desde ese lugar ya es, de por sí, una perspectiva.
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