Guilhem Touya
Paisajes de una belleza cruda, bañados en un crepúsculo permanente.
Elementos en fusión, como si hubieran sido llevados al blanco incandescente por incendios masivos.
Plantas y animales reducidos a fantasmas luminosos.
Cada imagen de esta serie se lee como una postal de un futuro alternativo. La noche se convierte en el telón de fondo sobre el que se despliega un mundo distópico y poético, devuelto a un estado salvaje. Bajo la luz dura de los flashes, los paisajes naturales se transforman, suspendidos entre el colapso y el renacimiento.
Al evocar en el espectador sentimientos ambivalentes de belleza y extrañeza, esta serie refleja la relación cambiante entre los humanos y la Naturaleza: se nos presenta cada vez más amenazada, pero también amenazante.
Esta narrativa documental anticipatoria surge de largas deambulaciones nocturnas en sitios naturales remotos: desiertos, montañas, bosques… Estas imágenes se construyen en el momento de la captura, utilizando iluminación artificial y geles de color, sin fotomontaje, coloración en posproducción ni inteligencia artificial generativa.
¿Cuál fue tu motivación o inspiración para crear Chromatic Dystopia?
Mi inspiración viene en gran parte de la ciencia ficción y de los libros que leía cuando era adolescente. Crecí en la era del cyberpunk y fui un gran fan de ese tipo de literatura, así como de su estética, el cine y los videojuegos: Matrix, Blade Runner. Quería retratar una mezcla entre el mundo actual y el universo con el que crecí, siempre en relación con la naturaleza.
Vengo del suroeste de Francia, de una zona muy rural, del campo, de un pueblo muy pequeño cerca de la montaña. Para mí, sacar estas fotografías de noche en las montañas fue una forma de reconectar con la naturaleza y también de expresar una sensación que en Francia llamamos eco-anxiety, que se refiere al miedo y la incertidumbre que sentimos al pensar en el futuro del medio ambiente y la naturaleza.
Existe el temor de que la actividad humana termine destruyéndolo todo. Cuando se habla del futuro, casi siempre se piensa en la tecnología. Para mí, no se trata solo de los humanos, sino también de la naturaleza, los animales y las plantas.
Siento que hay un momento en el que, al pensar en tecnología y naturaleza, se abre una brecha entre nosotros. Esa distancia sigue creciendo por el miedo a los desastres naturales, porque vivimos en ciudades y estamos acostumbrados a tener todo a nuestro alcance. Hay un muro entre la naturaleza y nosotros que se vuelve cada vez más grande, y la tecnología contribuye a esa división.
En el caso del arte, sucede exactamente lo contrario. El arte es una forma de reconectarnos con la naturaleza, porque cuando salgo al bosque dejo de lado la tecnología y me enfrento directamente con la montaña o el entorno natural. Allí puedo crear con libertad e investigar nuevos patrones que me inspiran.
¿Qué representa el archivo para vos?
Los archivos representan una forma innovadora e inspiradora de presentar obras. Para los artistas emergentes, son una oportunidad para ingresar al mercado y proponer una nueva manera de exhibir y comercializar arte. Poder crear o formar parte de un archivo como artista te da más espacio para generar y desarrollar tu trabajo.
¿Qué es lo que realmente te apasiona como artista? ¿Cómo transmitís esa pasión?
La creatividad. Cuando creás, dejás de ser espectador para convertirte en protagonista de tu propia obra. Ser artista es una forma de ser un actor activo en el mundo. Me apasiona especialmente que la fotografía permita mostrar tu visión, porque cuando salís al exterior y observás algo, siempre vas a tener una perspectiva distinta a la de la persona que tenés al lado.
La fotografía fue una pasión que me costó reconocer como el camino que quería seguir en mi vida. Empecé a sacar fotos a los 18 años y, al principio, pensé que no podía ser artista porque mi entorno no era artístico. Con el tiempo descubrí que mi verdadera pasión estaba en la fotografía y que el arte era la forma en la que quería explorar y entender el mundo.
Antes encontraba inspiración en libros, música y películas, pero siento que encontré mi esencia con Chromatic Dystopia. Con este proyecto conecté profundamente con mi infancia. Por primera vez pude desarrollar mi trabajo a través del uso de flashes y luces artificiales, y fue como experimentar magia por primera vez: intervenir la realidad frente a mí y crear un universo futurista y de ciencia ficción.
Ese fue el momento en el que redescubrí mi fotografía, donde todo volvió a empezar. Fue como comenzar de nuevo, con mucha más inspiración y un deseo renovado de crear.
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