Jonathan Martinez de León
¿Qué significa para vos “VIDA AL BORDE”?
Como artista, para mí vivir al borde, es algo que siempre está presente, por las tantas y tantas dificultades que se presentan a diario, y más siendo joven artista, sin divulgación ninguna, y en un lugar donde no se expone lo suficiente el arte joven. Vivir al borde para mi como artista, es llevar al máximo mis capacidades y las oportunidades que se me presentan, para que mi obra trascienda, mostrarle a las personas lo que yo veo a través de lo que hago, a través de lo que me apasiona. Vivir al borde, es un estado constante para cualquier artista, sobre todo para los jóvenes artistas.
¿De qué manera tu proyecto fotográfico se relaciona con el contexto cultural del lugar donde vivís?
Mi proyecto fotográfico tiene un vínculo directo con lo social y cultural de la ciudad en la que vivo.
Mi fotografía lo que más busca es generar un puente para esas personas que tienen cosas para contar, que nunca han tenido una voz y se atreven a ser ellos mismos frente a mi lente. Mi fotografía busca contar historias y conectar personas que no necesariamente tienen las mismas creencias, pensamientos o vienen de los mismos lugares.
¿Qué significa ser artista joven dentro de tu propio contexto social y cultural?
Ser artista joven en La Habana, visto desde dentro, e incluso desde fuera, es una tarea titánica. La escasez de recursos y de espacios donde exponer tu arte sin tener un nombre o trayecto, es extremadamente engorroso. Son unos pocos muy pocos los que realmente valoran y ven el esfuerzo que hace el artista joven para llegar a lograr su misión, sea cual sea.
¿Qué espacios de tu ciudad te inspiran?
La Habana es una ciudad llena de historia y ninguna es igual a la otra. Todos los días te encuentras con algo nuevo, con gente nueva, sitios que ni te imaginabas que podrían existir, pero ahí están, son parte del día a día de alguien. Me inspiran sitios a los que no llega tanta gente, sitios en los que las personas de ese entorno no tienen voz, y viven en constante transformación y lucha por sobrevivir en un lugar tan pero tan complicado. Y por supuesto, mi eterno Malecón, mi lugar predilecto, lugar de miles y miles de historias, tanto malas como buenas, pero que siempre me sorprenden.
En tu texto curatorial hablas sobre cómo Malecón, contiene un montón de historias, cual es una que vos recuerdes como trascendental para tu visión fotográfica?
Recuerdo que ese día salí con la cámara en mano, pero sin ganas de hacer nada, tenía la cabeza vacía, sin ideas claras, solo con una pena enorme porque justo ese día había perdido a mi abuela, y hacer fotos era lo que me alejaba un poco de los malos pensamientos en momentos así de complicados. Caminé y caminé, sin disparar ni una sola vez, y en el camino me encontré con una persona que estaba pasando por exactamente lo mismo que yo, pero que tenía una visión más pesimista de lo que era perder a un ser querido. Lo que más me sorprendió, es que yo le doblaba casi la edad a ese niño. Desde ese entonces, supe que el Malecón era mi sitio, ahí quería ir en todo momento, a buscar historias.
¿De qué manera el arte joven dialoga con el archivo?
El archivo, es una luz enorme para todo aquel artista que no tiene luz, y quiere dejarse ver, sin tener una larga trayectoria o un nombre conocido. El objetivo del proyecto va codo con codo con los intereses de cualquier artista joven, no solo quien quiere ser fotógrafo, eso es algo en lo que muy pocas personas han pensado que el artista joven, también tiene derecho a ser escuchado.
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