Paz Houssay
Estas fotografías fueron tomadas en 2025 en Varsovia y en distintas ciudades de Francia, a partir de viajes y estadías prolongadas. El proyecto nace del encuentro con lugares que conocía más por referencias históricas o imágenes previas que por experiencia propia, y de cómo esa experiencia fue modificando mi forma de mirarlos.
En Varsovia, durante las Pascuas, me encontré con una ciudad mucho más luminosa y cercana de lo que imaginaba. La gente, las tradiciones y la vida cotidiana contrastaban con la idea previa que tenía del lugar. Decidir trabajar en color, con película Phoenix Harman 200, fue parte de ese descubrimiento.
En Francia, las fotos registran el verano y la manera en que la ciudad cambia cuando llegan el calor y los días largos. Entre París y la costa sur, me interesó observar los parques, las calles , los encuentros cotidianos, cómo la luz transforma el espacio y las relaciones. Estas imágenes fueron tomadas con Portra 800 y Fujifilm 200.
El trabajo busca acercarse a los lugares desde la experiencia, dando lugar a la sorpresa a través de la mirada personal de mis vivencias y mi lugar de extranjera.
¿Qué aprendizajes o sensaciones te llevas al fotografiar una cultura y ciudad que no es la tuya?
Considero que la fotografía analógica fue mi herramienta de aprendizaje. Al tener que esperar, encuadrar y encontrar ese instante, olvidas quizás por un momento que sos turista.La cámara digital suele ser para poder observarlo todo, en cambio lo analógico genera que puedas capturar eso que no te está mirando.
En las fotografías me llevé la sorpresa de poder capturar una esencia. Ví reflejada en la imagen la identidad de una ciudad que no se puede lograr con un tour o una guía, sino que fue desde mi propio ojo artistico. La elección del rollo en mi composición fue muy medida. Por ejemplo, en Polonia esperaba usar un rollo blanco y negro por que en un inicio imaginé una ciudad gris. Sin embargo, al llegar me dí cuenta que estaba equivocada y terminé utilizando un rollo de color para capturar una ciudad llena de vida.
¿Cuál es el rol que tiene la fotografía analógica en tu proceso creativo?
Hay algo de mí de que soy muy nostálgica y me fascina el archivo. Me gusta registrar y quiero que ese momento quede en mi archivo. Hay algo de lo analógico de la sensibilidad y la textura que me remite a lo físico, entonces tal vez por eso conecto mucho con la foto analógica en situaciones puntuales. Es decir, cuando hay una situación o sensación especifica que quiero capturar. Lo analógico surge dentro del umbral de la nostalgia. De querer inmortalizar un momento en el tiempo y dejarlo ahí.Creo que la fotografía digital tiene algo de la inmediatez. De lo rápido, del flash, también tiene un lugar en mi proceso, pero ambas con diferentes usos y objetivos.
¿Qué de la fotografía te interpela?
Hay veces que no lo sé. Hay algo también de la identidad de quien aparece, de rostros que transmiten mucho, eso me interpela.
Pasa mucho con la juventud, que es una temática que me interpela. Siento que los rostros jóvenes transmiten y me pasa también con la gente muy adulta. Rostros que transmiten historias, hay sujetos que transmiten algo que no sé que es, pero ya la identidad me interpela. También poder entender la historia que se está contando. Mirar una foto y entender un contexto ya es un montón.
¿Cuales son las historias que queres fotografíar?
Siento que todo termina girando alrededor de poder inmortalizar algo. Me gusta inmortalizar la juventud, que justamente es lo que me gusta consumir.
Por ejemplo, los años ‘70. Las imágenes en las revistas o en los archivos que más transmiten son las caras de los jóvenes. O cuando vemos fotos de las guerras y la mayoría son jóvenes. Hay algo de la juventud que me interesa y me parecería muy interesante entender qué es aquello que nos representa. Si bien es muy difícil salir del propio contexto, me gustaría saber qué impronta dejamos como jóvenes.
En relación a la identidad, hay un libro que me compré en Londres que se llama “Being British” y habla sobre el concepto de ser inglés como algo que entendés cuando ves la fotografía.
Eso es lo que me interesa, poder encontrar diferentes sentidos de pertenencia que se entiendan con las imágenes, en mi caso ser argentina, ser joven, ser mujer, poder transmitir un poco de mi identidad en imágenes.
Es un trabajo constante. Desde que volví a Argentina me cuesta encontrarme con eso.
No me considero una persona que deje tiempo al aburrimiento y creo que justamente es lo necesario para poder observar y desarrollar la creatividad.
Sí siento que uso mucho la ciudad para afilar el ojo. Reconozco que busco lugares para fotografiar y me imagino diferentes narrativas y busco intentar adaptarlo a mi propio ojo. En Europa me encantaban mis fotos pero no quería que sea lo único que hago. No quería que mi trabajo no se relacione con la ciudad en la que vivo.
En su momento sentía que me vinculaba más con la juventud cuando sacaba fotos en recitales, me interesaba mucho más fotografíar al público en vez de a los artistas. Me sorprendió sacar una foto en lugares o en momentos tan vulnerables e íntimos y que no pase nada.
En Buenos Aires me cuesta más, pero es importante poder olvidarse que uno tiene una cámara encima y animarse a fotografiar, quitarle peso y poder observar y desarrollar el ojo.
Me desarrolle mucho como fotógrafa allá,
no se si es por esa emoción inicial de ser extranjero pero llevar la cámara encima todo el tiempo facilitaba esa sensación de querer inmortalizar muchos momentos.
También, desarrollé mucho lo audiovisual. Los primeros días filmaba a las personas que vivían conmigo, recién las había conocido y sin embargo no me decían nada. Pero me fui a París con esa búsqueda.
En cuanto a la fotografía, me terminé sorprendiendo con la calidad de las imágenes.
No era sólo mi diario de viaje, sino que habían conceptos, historias e identidad. Me fui de ahí con la idea de hacer un libro, y me gusta reconocer un potencial como algo serio que necesita alimentarse. Encontrar los proyectos.
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