Thais Zumel
Este proyecto propone un trabajo inspirado en esos mundos que nos teletransportan, donde no hay leyes y nuestra imaginación se vuelve protagonista de nuestra historia. Un homenaje a la emoción, la explosión y crear sin ataduras. La diversión como la puerta de entrada a todo lo que imaginamos.
¿Qué significan los sueños para vos?
Son mundos que te transportan, donde no hay leyes y todo puede pasar donde suceden situaciones muy vividas y locas. Creo que me interesaba hacer hincapié en la imaginación. Es decir, el contraste entre lo que realmente sucede, la sensación de estar acostado durmiendo que se ve desde afuera y la simulación virtual que nos espera todas las noches, donde nuestra mente genera los escenarios que quiere sin que nosotros podamos estar controlándolo todo el tiempo. Igualmente, hay algo de los sueños que me trae paz. Me gusta entender que lo que vivo en un sueño no es lo que pasa en la realidad y me gusta encontrar el balance entre el mundo real y la locura de los sueños. Creo que hoy también soñar calma mis ansiedades.
¿Cómo funciona el proceso de crear un fotomontaje contemporáneo?
Me gusta mucho la libertad, crear sin riendas. Creo que es lo que más me gustó del proyecto, tener la libertad de crear y meterme en el terreno de los sueños donde justamente todo puede pasar. Y me gustaba poder jugar con colores, invertirlos sin tener que estar controlando todo. Sentía que si no jugaba me aburría y creo que hoy, al querer tener todo controlado, poder expandirse y buscar un proyecto que sea entretenido fue lo más lindo para mí. Tomar como inspiración los fotomontajes de Grete Stern y darle color y figura me proponía una búsqueda de a dónde iban los colores y los elementos.
Definitivamente si, tenerla de inspiración a Grete Stern fue un motor enorme y algo que me importa en mi fotografía es poder crear una historia, que mis imágenes te teletransporten. Siento que mi idea de fotomontaje fue poder crear a través de los colores, la saturación, de sentir que el sueño es una explosión en la que no discernir qué es lo que puede captar el ojo humano. ¿Qué te queda del sueño? El sentimiento, por más que las imágenes están borrosas. Me interesaba poder buscar lo que una siente cuando se despierta de un sueño.
¿Cuál es el límite entre lo que soñamos y lo que registramos?
Suelo tener sueños bastante locos, es algo en lo que siempre pienso. Igualmente pienso en este proyecto como si fuese un cuento, no me basé ni en mi sueños ni en los sueños del otro, lo que quería lograr era una sensación. Quería que fuera entretenido, como si estuvieses leyendo un cuento que te atrapa.
Sí coincido en que cada personaje de la historia tiene su propio sueño. Me gustaba también mostrar eso, que cada persona tiene una historia distinta para contar y también dentro de ellas pasan cosas distintas.
Si hoy pudiera hacer este proyecto lo haría pero con historias reales. Sueño cosas muy vívidas, y siento que el color es parte de mi impronta fotográfica.
El momento de poder invertir los colores y generar nuevas formas de mirar la imagen me parece increíble, abrirme a la sorpresa. Después, me inspira mucho que cada persona tiene una manera específica de ver el mundo, poder documentar mi mirada y observar las pequeñas cosas y darme cuenta de que hay cosas de las que no me quiero olvidar. También la iluminación me inspira, entender de donde entra la luz, como generar un impacto y justamente transmitir desde diferentes lugares. Por último, me inspira jugar entre el límite de lo cuidado, lo pensado y la libertad de jugar y romper un poco con los límites de la fotografía.
Pienso en revolución, en un juego libre, donde cada uno puede expresarse como quiera.
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