Bs Aires, Argentin
La Transformación de los Pájaros¿Qué encontrás en tu fotografía?
Lo que cuento antes que nada es mi intimidad. Entonces es una mirada hacia las cosas que sean libres. No hay intencionalidad ni un mensaje específico, aunque hayan proyectos en mi vida que sean, por ejemplo, políticos. También, lo que me es importante es restituir el detalle. Pero no me gusta llevar una narrativa específica, hasta mis fotografías más políticas son las que hablan desde la intimidad.
La fotografía es mi mirada, la cotidianidad que tengo para acercarme a las cosas. Es mi manera de denunciar la rapidez en su totalidad, de ignorar alguna parte de la realidad.
¿Cómo se ve reflejada la juventud en los símbolos?
Lo primero que yo asocio con la juventud es primero en comprensión. He notado que los sujetos que yo más adoro son niñes. Hay un montón de fotos de niñes y de viejas también, entonces es muy divertido por que son dos estados resurgiendo. Entonces pensé la juventud e intenté hacer una mezcla de lo que representa para mi ese movimiento. Me alucina pensar en la idea de la libertad como animal simbólico. Igualmente, al retratar niñes, en esa libertad también encuentro incomprensión.
También creo que hay espacios que me resuenan a la juventud, como por ejemplo Sicilia, aun que lo relaciono con un proceso más de conflicto.
Entonces, al representar la juventud, también la composición fue una manera de expresar fotografías que hablan de diferentes fases. No como si fuese un concepto pero también como una mucho más íntima que va cambiando a medida que pasa el tiempo.
¿Cómo es la relación entre tu persona y ser artista? ¿Sentís que para ser artista necesitas ser vulnerable?
Hay algo en la fotografía de la relación entre tu ser y el ser artista. Hay algo de vulnerabilidad, pero no en el sentido de la retórica que implica una necesidad de plasmar un trauma o necesitar ser vulnerable para contar algo. Depende de dónde se coloca el mapa en el momento. Sé que una parte de mi es profundamente vulnerable, pero sinceramente mi mirada en la fotografía se sensibiliza frente a los sujetos que se relacionan conmigo.
La posición de la persona que fotografía casi nunca es tan vulnerable como la que está siendo retratada.
No me apetece mostrar la emoción o pretender que puedo mostrarla.
¿Cómo crearías una comunidad de artistas?
Creo que si bien la globalización tiene sus cosas negativas, también estamos conectados de una manera loquísima. Todo lo que es el espacio digital es algo para mí, generativo. Sobre todo a nivel artístico en todo lo que respecta a la comunidad, es muy importante.
Sin embargo, en algunos lugares hay un elitísmo y una ignorancia académica institucionalizada por el lado del arte, más el italiano. Por eso a veces son difíciles los accesos. Para mí, crear comunidad es ser abierta, poder crear un espacio sin jerarquías y que se empiecen a valorar las diferencias dentro de los mismos contextos. Poder crear un proceso horizontal compartido en el que se pueda converger.
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