La juventud como concepto multisensorial
Englobar a la juventud en una sola forma es un tanto difícil e irreal.
La noción más general y usual del término juventud, se refiere a una franja de edad, un período de vida, en que se completa el desarrollo físico del individuo y ocurren una serie de transformaciones psicológicas y sociales, cuando éste abandona la infancia para procesar su entrada en el mundo adulto.
¿Pero es tan concreto como un desarrollo físico? ¿O tan lineal como una serie de transformaciones psicológicas y sociales?
Para mi, ser joven o atravesar la juventud es la experimentación de un abanico de incertidumbres tanto para lo que nos entusiasma como para lo que nos frustra.
Es amor, desamor, lucha, deseo, llanto, desentendimiento, encuentro, desencuentro, es estar corriendo mentalmente o sumergido en una calma angustiante.
No es una etapa, es un choque de mundos, un universo lleno de contradicciones.
San Carlos de Bariloche, Argentina
¿Qué encontrás en tu fotografía?
Creo que encuentro un espacio de expresión. Hago un recorte sobre lo que yo veo en la vida o de la vida en general.
¿Hay algún objeto o símbolo que asocies con la juventud?
Siento que en eso no hay algo tan lineal como para representarla porque justamente al ser algo tan cambiante, algo que se mueve constantemente, que está en búsqueda de una cosa y de otra. Para mí, no hay algo estático que nos represente, está este abanico de diferencias para mí. La curiosidad es algo que describe perfecto a la juventud y el abanico como símbolo del cambio y movimiento constante porque para que el abanico cumpla su función tiene que estar moviéndose.
¿De qué manera transitas la juventud con tu visión artística?
Creo que todos tenemos nuestro lado artístico que se ve de distintas maneras porque algunos y algunas fotografiamos, otros pintan, otros dibujan, el arte está en la juventud. Es de las características principales que nos mueve y yo particularmente no puedo desligarme de lo político porque para mí el arte también es política, toda acción es política.
Esta expresión artística le da la posibilidad a los jóvenes de mostrarse y tal vez encontrar un lugar, hacerse ver de alguna manera. La expresión artística realmente demuestra todos los pensamientos y sentimientos que tenemos. Todas las generaciones parten desde una gama de artistas jóvenes y curiosos, pero a veces no le damos tanto lugar a eso y es importante. Ligado a lo social, está la necesidad de ser productivos constantemente, dejamos de lado la parte artística que es súper importante. Tiene su lado de productividad y su lado de ocio. No dejemos nuestro motor, porque a mí, por ejemplo, me pasa que ahora que se me rompió mi cámara no estoy sacando tantas fotos y me falta esa motivación, nunca hay que dejar ese lado de expresión artística, porque también es un camino del autoconocimiento.
¿Quién o qué inspira tu trabajo?
Voy a sonar un poco repetitiva, pero creo que me inspira poder mostrar lo que yo veo, me inspira la curiosidad. Me inspira la adversidad, algo que me entusiasma sería el fotoperiodismo. Yo creo que lo social, la adversidad y el poder mostrar creo que son los tres puntos claves para poder contar una historia.
¿Qué preguntas te surgen cuando piensas en la juventud? ¿Qué te da curiosidad sobre la juventud a la hora de mostrarla?
Me da curiosidad cómo nos movemos, los espacios que elegimos, lo que buscamos mostrar, desde lo más banal hasta cuando ves artistas que son muy talentosos. Me da mucha curiosidad ¿Qué pasa por la cabeza de cada joven? Porque siento que la cabeza de un joven es un mundo de pensamientos y sentimientos e inquietudes, y eso me da mucha curiosidad de poder retratar la intersubjetividad que eso genera.
Los espacios en general, no dejan de ser cerrados hasta cierto punto porque siempre eligen a los mismos artistas y siempre van las mismas personas. Dicen que quieren mostrar el arte y ser artistas emergentes y mostrar la diversidad de nuestro arte, pero si llamas a los mismos diez, ¿Dónde está la diversidad? ¿Realmente están mostrando artistas emergentes?
Yo con el arte, la fotografía puntualmente, tengo una historia de siempre estar cerca pero estar lejos a la vez. Desde chica me entusiasma mucho la fotografía pero después me alejé. Entre las distintas cosas que fui estudiando, empecé a estudiar medicina, después me cambié a psicología y tal vez me moví en entornos no muy artísticos.
Para mí el arte simboliza un montón de cosas y tal vez para mis entornos cercanos no tanto. Sí desde el verlo y presenciarlo pero no tanto desde el hacerlo.
Con estos espacios más visibles que no dan tanto lugar a los artistas emergentes, elijo no mostrar mi arte, igual me cuesta, es algo que estoy trabajando en mis redes sociales por ejemplo. Por eso me parece excelente el archivo porque es un lugar que no es físico, no es un lugar que pasa una vez, no va con lo instantáneo de lo presente. Es un lugar en el que nos reúne a todos los artistas y poder vernos y poder visibilizar lo que hacemos me parece súper importante. Me parece una hermosa idea y me parece que es la manera de poder democratizar a les artistes. Poder dar el lugar y que ese lugar realmente tenga valor y tenga la mirada y tenga que le dé importancia a los artistas.
Algo que me pasa más en lo personal es que todo existe. Entonces, ¿Dónde está lo que es mío? Dónde encuentro esta inspiración, dónde encuentro el ser algo algo distinto, no? No por ser única y especial si no para poder aportar al nuevo el mundo y a la comunidad. Es un motor, por lo menos para mí, esto de que me inspira es el hecho de poder mostrar nuevas cosas, dejar mi impronta y que sea como una insignia registrada mía y que la gente tal vez diga que fui la que hizo eso. Me gustaría llegar a tener una marca registrada, por así decirlo.
Yo con el arte, la fotografía puntualmente, tengo una historia de siempre estar cerca pero estar lejos a la vez. Desde chica me entusiasma mucho la fotografía pero después me alejé. Entre las distintas cosas que fui estudiando, empecé a estudiar medicina, después me cambié a psicología y tal vez me moví en entornos no muy artísticos.
Para mí el arte simboliza un montón de cosas y tal vez para mis entornos cercanos no tanto. Sí desde el verlo y presenciarlo pero no tanto desde el hacerlo.
Con estos espacios más visibles que no dan tanto lugar a los artistas emergentes, elijo no mostrar mi arte, igual me cuesta, es algo que estoy trabajando en mis redes sociales por ejemplo. Por eso me parece excelente el archivo porque es un lugar que no es físico, no es un lugar que pasa una vez, no va con lo instantáneo de lo presente. Es un lugar en el que nos reúne a todos los artistas y poder vernos y poder visibilizar lo que hacemos me parece súper importante. Me parece una hermosa idea y me parece que es la manera de poder democratizar a les artistes. Poder dar el lugar y que ese lugar realmente tenga valor y tenga la mirada y tenga que le dé importancia a los artistas.
Algo que me pasa más en lo personal es que todo existe. Entonces, ¿Dónde está lo que es mío? Dónde encuentro esta inspiración, dónde encuentro el ser algo algo distinto, no? No por ser única y especial si no para poder aportar al nuevo el mundo y a la comunidad. Es un motor, por lo menos para mí, esto de que me inspira es el hecho de poder mostrar nuevas cosas, dejar mi impronta y que sea como una insignia registrada mía y que la gente tal vez diga que fui la que hizo eso. Me gustaría llegar a tener una marca registrada, por así decirlo.
Por un lado me gustaría tener mi esencia, que igual todos tenemos, pero que sea mi marca registrada y que pueda expresarme de tal manera y que sepan que esto lo hice yo. Por otro lado, no sé si quiero que mi trabajo sea visto de una manera, quizás tiene que ver con que yo estudio psicología, pero creo mucho la intersubjetividad. Para mí, mi arte no es subjetivo, para mí es de libre interpretación y es lo que me gusta. Mediante mis fotos me gusta generar preguntas o que no sea lo tan lineal, o sea, mi foto puede tener un título, yo puedo ver una cosa, pero me gusta que sea una co-construcción y que cada uno tenga una interpretación diferente. En el arte, la foto la hace quien la saca, a quien le está sacando y quien la ve. Los tres son fundamentales.
¿Cómo pensás que podría crearse una cultura de mayor democratización o acceso dentro de la comunidad artística?
Que haya una co-construcción y un intercambio constante entre fotógrafo, fotografiado y público. Que esos roles cambien y no sean roles fijos, ser público de tu propia obra y que aprovechen estas tecnologías que tenemos hoy en día y que haya un intercambio constante que no sea solo ver una foto y listo. Aprovechar los espacios actuales y el dinamismo de la juventud hoy en día con Instagram y otros espacios. Que haya una co-construcción entre artistas y entre no artistas también porque es eso, en todos hay un lado artístico y es potenciarlo entre nosotros.
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