09. Vicente Gray Soza

Donde caen los cuerpos

La delgada línea que une y atraviesa a cada una de estas fotografías permanecen enlazadas a los conceptos de memoria y juventud. Es por eso que esta selección tiene como principal motivo interpelar al usuario acerca de la forma que tenemos para encapsular momentos que logren remecer la fibra de la nostalgia. Dejando así la invitación abierta para orientar una futura discusión acerca de cómo se ven aquellos recuerdos que sobreviven a la erosión del olvido. 
¿Cuál es el espacio en nuestra memoria donde caen los cuerpos para ser recordados?

Chileno viviendo en  Buenos Aires, Argentina

ENTREVISTA


¿Qué encontrás en tu fotografía? 

Intento que siga una línea un poquito más testimonial. Que vaya muy de la mano con con el concepto de identidad, porque al menos la fotografía como interés personal va muy de la mano con un sentido como antropológico, entender qué es lo que está dentro del cuadro de la foto, qué es lo que marca al humano dentro de su singularidad? No me veo sacándole fotos a edificios o a paisajes, me es ajeno.
Pienso en la diferencia entre una foto bonita y una foto buena, ¿Cómo definir qué es lo que las separa?
Y una foto buena es eso lo que contiene también un relato, un testimonio, ese elemento sustancioso.Me gustaría que mi fotografía se entendiera como desde ese sentido, como algo testimonial, algo que logre interpelar para entender, por qué hay algo en esa foto
que define a la persona que está ahí.

¿Tu trabajo fotográfico, refleja tu testimonio o el testimonio de la persona que estás retratando?

Es una combinación, un híbrido, porque el valor autoral es inherente al contenido que se obtiene. Entonces, lo que pienso es que entrego lo que percibo como la esencia de la persona que fotografió por medio de distintas formas, incluso antes de sacar la foto. Por ejemplo, el día de mi cumpleaños antes de viajar de vuelta a Buenos Aires. No me gusta celebrarlo, entonces  para olvidarme un poco esa fecha pedí que toda la gente que viniera les avise les dije que le iba a sacar retratos y que me conseguí unos flashes, un poco como de asesoría para entender cómo ocuparlos, y así y los encerré en mi pieza. Los iba subiendo como uno a uno, y la gracia era  primero explicarles cuál era el sentido de las fotos. A cada uno le pedí también cinco o seis canciones para reproducir, con el fin de crear una atmósfera que permitiera a la otra persona una comodidad que le permitiera olvidar que estaba siendo fotografiado, que pareciera más un juego.

¿Qué inspira a tu trabajo?

En un inicio, era una combinación entre la búsqueda de lo estético, de cómo sacar fotos bonitas con cámaras manuales, de rollo, que fue  lo primero con lo que tuve experiencia. Entender por qué me gustaban las fotos que me gustaban, pero lo más importante era señalar por medio de las fotos que yo sacaba como rescataba yo mi diferencia dentro del mismo lenguaje. La fotografía me empezó a interesar con la fotografía de protesta de mi colegio.
Y me daba cuenta después, comparándolas, que el resto de los chicos que se dedicaban a eso, sacaba fotos a la violencia, al enfrentamiento, al estímulo. Y a mí me gustaba rescatar mucho más lo patético y el trato mucho más ingenuo que existía en esa convivencia. En medio del desorden existían espacios que señalaban una armonía en la composición que lo sentía ajeno y sentía que era algo que  solamente podía ver yo.
Después entendí como  esa fotografía más periodística podía tener un cargo mucho más simbólico, podía incluir un relato podía incluir sensaciones, angustia, desesperación, rabia, y de una forma no tan directa.

¿De qué manera la memoria y juventud se ven entrelazadas?

Creo que memoria y juventud, por cómo lo veo, se ven entrelazadas por un sentido  muy fuerte de nostalgia. Pienso que uno joven traduce los estímulos, las experiencias, con tanta frescura, novedad, con una ingenuidad que se va destiñendo antes de llegar a la adultez.
Hay pequeños fragmentos en nuestra memoria, pequeños destellos, que sobreviven. ¿Cuál es el elemento que permitió que sobreviviera a la erosión del olvido? La invitación es esa. Que cada persona se pueda preguntar si dentro del recuerdo existe una estética, cómo se ve la estética del olvido? Cómo se ve la estética de la melancolía, la estética de la nostalgia? Entonces creo que se enlaza por medio de la nostalgia. De recordar con cierto romance fatalista lo pasado, pero no debería ser tan así tampoco.

¿La juventud sucede como un concepto que queda en el tiempo o  es un recurso vivo que permanece?

Creo que hay un poco de las dos. Lo siento vivo por esa capacidad para demostrar todavía una emoción con fuerza, muy pujante, pero al mismo tiempo pienso que adquiere nostalgia porque tenemos esa incapacidad de reaccionar y de entender para dónde encaminamos nuestras vidas durante la juventud. Entonces siento que van entrelazados porque en el momento que tenemos la capacidad de revisitar los recuerdos por medio de la intensidad de emociones que van enlazadas a la construcción de una memoria.

¿Cómo transitas ser artísta emergente en el país en el que residis?

El año pasado recién tuve la oportunidad de acceder un poco más al espacio productivo, de hacer cosas con un muy buen equipo con personas que tenían mucho interés en participar en ciertos proyectos. Pero es difícil un poco acceder a ese nivel, porque cuesta primero encontrar a la gente que esté con el ánimo y que sea auténticamente buena haciendo lo que hacen y que no esté a la defensa del ego. El año pasado pude colaborar con personas que tenían la capacidad de estar abiertos Era una retroalimentación y eso me maravillaba, me gustaba mucho porque sentía que en el intercambio de ideas se depura mucho el resultado final. Pero esos espacios son diminutos o casi inexistentes en Chile y son pocos los que llegan a la visibilidad.
Cuesta mucho surgir creativamente en Chile, un poco a diferencia de Buenos Aires. Admiro la cantidad de producción que tiene Buenos Aires y los argentinos como tal. Respeto y admiro mucho la industria, la calidad con la que producen, la entrega de resultados y también la recepción del público que sabe reconocer lo que es genuinamente bueno por el valor que tiene la obra. Pero siento, y eso no me gusta mucho, que en Buenos Aires está primero, en mis primeras interacciones, al menos la defensa del proyecto más como persona que como proyecto.
@graycillo
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