11. Luz Sanz
Bs Aires, Argentin
Entre lo Cotidiano y el Registro
Asperezas de la piel

ENTREVISTA


¿Qué encontrás en tu fotografía?

A la hora de ver la fotografía es como que lo hago inconsciente. Me di cuenta de que busco mostrar siempre mucho el lado de la cotidianidad y de los espacios comunes entre todos. Como que siempre busco visibilizar, la vida cotidiana en general, lo que nos pasa a todos, lo que nos mueve. No trato de encasillar lo que expreso en un tipo específico de fotografía porque hay veces que se expresa de una manera más documental, más artístico que también tiene mucho valor, es más como experimental. 
A la hora de sacar fotos me pregunto por historias que se relacionan, poder generar y transmitir emociones a través de esa fotografía.

¿Cuál es la relación del cuerpo con la
juventud?


Se puede ver interpelado por muchas cosas. Tanto  por lo político como lo social, es donde habita por dentro una persona. El cuerpo funciona como un motor, de  alguna forma nos permite accionar en base a la vida.
 Además sea lo que queremos hacer a lo que queremos llegar necesitamos el cuerpo. Creo que se relaciona mucho con la juventud en relación a que ser joven es un proceso de descubrimiento de uno mismo e, incluso siendo mayor, nunca dejamos de aprender cosas de nosotros mismos. 
Cuando sos joven todavía existe una posición en la que no se sabe que va a pasar con la vida ni para dónde va a ir, la posibilidad de cambiar de rumbo está presente todo el tiempo.
 Creo que el cuerpo también tiene mucho que ver con ese proceso. La intención o la el tipo de atención que se le da al cuerpo, dejar que atraviese lo que nos pasa y poder darle un lugar a eso para poder seguir en eje.

¿Sentís que ser artista es una manera de mostrarse vulnerable?

El hecho de ser artista te hace de alguna forma ser transparente. Siento que el arte está en todos lados, aunque en muchas ocasiones no lo tomamos como propio o no nos interesa que eso puede hacernos vulnerables. Creo que hay que visibilizar las emociones y expresarlas a través del arte es una manera de canalizarlas.
Definitivamente, en mi tipo de arte ser artista es ser vulnerable, poder ponerme en perspectiva. No sólo a través de lo que me pasa sino también con lo que se produce. Siempre estamos buscando la perspectiva sobre los montajes, cómo crear u ordenar las fotografías y generar una relación a lo que pasa tanto adentro como por fuera.


¿Cómo transitas ser artista emergente en el país / ciudad en la que residis?

Como que todavía estoy descubriendo que qué es lo que me va a pasar, no?  no sé con esto ese era artista emergente como qlo tránsito.
me gusta porque estoy constantemente buscando rodearme de gente que esté en los mismos espacios que yo y que quieran armar proyectos y emerger. Me gusta por qué, de alguna manera nos vamos acompañando. Me inspira poder ver que siempre hay opciones, de espacios y comunidades que ayudan a que, al ser artista emergente, uno pueda movilizarse y pensar cómo hacer para que su trabajo escale o tenga visibilidad.


¿Cómo crearías una comunidad de artistas?

Generando una comunidad que se retro-alimente entre sí. Que se vayan creando proyectos que puedan conectarse y poder crear a través de lo que nos une que es el arte.
@quimerica_luz
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